William John Neeson, dit Liam Neeson, né le 7 juin 1952 à Ballymena, en Irlande du Nord, est un acteur britannique naturalisé américain. Il est connu pour ses rôles d'hommes courageux et révolutionnaires dans des films comme La Liste de Schindler et Rob Roy, ainsi que pour sa participation à des grosses productions tels que Star Wars, épisode I : La Menace fantôme et Batman Begins.

Né dans une famille irlandaise de confession catholique, il a grandi pendant le conflit nord-irlandais. Il a trois sœurs et possède les nationalités britannique et américaine. Il habite aux États-Unis depuis 1987 et a été naturalisé américain en 2009. Dans l'émission la Méthode Cauet, lors de la promotion du film Taken, Liam Neeson affirma qu'il était professeur dans un collège avant de se lancer dans le cinéma, mais il a très vite arrêté ce métier, car il affirma qu'il ne parvenait pas à tenir une classe.

Il est veuf de l'actrice Natasha Richardson, qu'il a rencontrée en jouant la pièce de théâtre Anna Christie en 1993. Il l'a épousée en 1994 et a eu deux fils, Michael Richard né en 1995 et Daniel Jack, en 1996.Natasha Richardson meurt des suites d'un accident de ski au Mont Tremblant, Québec, le 18 mars 2009

Sa carrière cinématographique débute en 1979, et il apparaît dans des films d'aventure comme Excalibur de John Boorman, Le Bounty avec Mel Gibson et Anthony Hopkins, puis Mission de Roland Joffe avec Robert De Niro et Jeremy Irons, Palme d'Or du festival de Cannes en 1986. La notoriété arrive en 1987, avec Suspect dangereux, où il tient le rôle d'un sans-abri sourd et muet accusé de meurtre. Trois ans plus tard il incarne un vengeur tragique défiguré par la mafia dans le rôle titre du Darkman de Sam Raimi, puis se fait remarquer par Woody Allen qui l'ajoute au casting de son film Maris et Femmes en 1992.

La consécration arrive en 1994 pour son interprétation d'Oskar Schindler dans La Liste de Schindler de Steven Spielberg, pour lequel il est nommé à l'Oscar du meilleur acteur. Dès lors, Liam Neeson se spécialise dans les rôles de personnages courageux et révolutionnaires. En témoignent Rob Roy de Michael Caton-Jones et Michael Collins de Neil Jordan. Continuant sur sa lancée, il est choisi par George Lucas pour incarner Qui-Gon Jinn, le maitre Jedi qui découvre le jeune Anakin Skywalker avant qu'il ne devienne Dark Vador dans Star Wars, épisode I : La Menace fantôme.

La décennie suivante, il incarne le personnage du Père Vallon dans le Gangs of New York de Martin Scorsese aux côtés de Leonardo DiCaprio et Daniel Day-Lewis, puis il est un commandant déterminé dans le huis-clos sous-marin de Kathryn Bigelow, K-19 : Le Piège des profondeurs, face à Harrison Ford. Il enchaîne avec la comédie sentimentale choral au casting prestigieux, Love Actually (2003) et le biopic Dr Kinsey (2004), où il tient le rôle titre avec Laura Linney, sa partenaire de jeu des Sorcières de Salem au théâtre. Il apparait également dans Kingdom of Heaven de Ridley Scott, aux cotés d'Orlando Bloom et Eva Green. Il fait également la voix du lion Aslan dans les films de Le monde de Narnia.

En 2005, le réalisateur Christopher Nolan le choisit pour le rôle du super-vilain Ra's al Ghul dans son film Batman Begins. Son personnage est le mentor de Bruce Wayne/Batman, incarné par Christian Bale, mais devient ensuite son ennemi. Il reprend ce rôle dans le troisième volet des aventures de Batman, The Dark Knight Rises, sorti en juillet 2012. En 2008, il est un agent secret à la retraite qui veut sauver sa fille dans le film d'action français Taken écrit et produit par Luc Besson. En 2009, il est choisi pour incarner le Colonel Hannibal Smith dans L'Agence tous risques. Il reprend ainsi le rôle célèbre tenu par George Peppard dans la célèbre série des années 1980. La même année, on le voit dans Chloé d'Atom Egoyan, remake américain du film français Nathalie... réalisé par Anne Fontaine, où il reprend le rôle incarné par Gerard Depardieu à l'origine.

On le retrouve dans Le Choc des titans en 2010, où il tient le rôle de Zeus. En 2012 il est la tête d'affiche de Le Territoire des loups de Joe Carnahan, qui demande une performance énorme à l'acteur, devant supporter à presque 60 ans un tournage extrême dans les territoires gelés de la Colombie-Britannique.En 2012, il incarne l'Amiral Shane dans le film Battleship.

Il compte parmi ses amis l'acteur britanique Ralph Fiennes avec lequel il a tourné les films "La liste de Schlinder", "le choc des titans" et" la colère des titans". Voilà des photos d'eux en vacance et sur le "tapis rouge".

1993- USA- 195min- Film historique, drame

Réalisateur: Steven Spielberg

Interprètes: Liam Neeson: Oskar Schindler, Ben Kingsley: Itzhak Stern, Ralph Fiennes: Amon Goeth,

Caroline Goodall: Emilie Schindler, Jonathan Sagall: Poldek Pfefferberg, Embeth Davidtz: Helen Hirsch,

Malgoscha Gebel: Victoria Klonowska, Shmulik Levy: Wilek Chilowicz, Mark Ivanir: Marcel Goldberg,

Béatrice Macola: Ingrid.

Academy awards 1994: Oscars du meilleur film, du meilleur réalisateur, de la meilleur adaptation, de la meilleure cinématographie, du meilleur montage, des meilleurs décors, de la meilleure musique.

Comment montre-t-on l'horreur de l'holocauste sans la rendre banale?Comment filme-t-on la vie sous le régime nazi sans utiliser des images que tout le monde croit avoir déjà vues? Dans son film sur l'industriel allemand Oskar Schindler Steven Spielberg trouve une solution sans ambiguïté. Car même si l'histoire qu'il raconte est démente, sa position à lui est clair: on ne peut décharger sur quelqu'un d'autre ses responsabilités.

  En 1939, les allemands ont envahi la Pologne. A Cracovie, les occupants construisent un ghetto pour la population juive qui doit s'inscrire sur des listes. Leurs visages défilent devant nous, l'un après l'autre. Ces gens qui seront plus tard torturés et assassinés ne sont pas une foule anonyme.

  Lorsque nous voyons Oskar Schindler pour la première fois, notre regard tombe d'abord sur son insigne du Parti nazi. Aventurier et courreur de jupons, il reprend la direction d'une usine qu'il fera marcher pour le compte de la Wehrmacht. Les ouvriers juifs coûtant moins cher que les polonais, il embauche donc des juifs. Son comptable Itzhak Stern se révèle un véritable génie de l'organisation. C'est lui qui, en fait, dirige l'usine, la tâche de Schindler consiste surtout à soudoyer les nazis. Il semble être moins un héros qu'un homme d'affaires particulièrement rusé.Au départ, s'il fait preuve d'humanité c'est parce qu'il veut s'enrichir: un ouvrier satisfait travaille mieux qu'un mécontent.

  Lorsqu'après la destruction du ghetto, les allemands envoient tous les juifs dans le camps de concentration de Plaszow, Schindler, troublé, suit de très près les événements. Une petite fille erre au milieu des décombres. Son manteau rouge est la seule tache de couleur dans ce film tourné en noir et blanc comme s'il s'agissait d'un documentaire. Nous la retouverons à Auschwitz parmi les autres cadavres.

 Grâce aux rapports qu'il entretient avec le commandant du camp Amon Goeth, un sadique qui tire sur les prisonniers, Schindler obtient que les ouvriers continuent à travailler chez lui même s'ils doivent rentrer au camp à la fin de leur journée. Ils sont ainsi protégés des mauvais traitements des gardes et peuvent s'adonner au trafic de nourriture qui leur permet de rester en vie. Schindler doit pourtant prendre une décision au moment où l'on ferme le camp car tous les prisionniers doivent être transférés à Auschwitz. C'est alors qu'il se sert de sa fortune pour racheter ses ouvriers aux SS. Ce seront plus de 1100 personnes réparties dans deux trains, l'un pour les hommes, l'autre pour les femmes, qu'il fera conduire dans sa ville natale de Brünnlitz afin qu'elles y travaillent dans une usine de munitions. En les faisant fabriquer des produits d'une grande importance pour la guerre, il veut démontrer que ses ouvriers juifs sont indispensables  et leur offrir une protection. Même lorsque le train des femmes et aiguillé par mégarde en direction dAuschwitz, Schindler parvient par son courage, sa ténacité et en soudoyant les SS à faire sortir les femmes du camp.

  La force de Schindler réside dans son opiniâtreté et dans la façon sereine avec laquelle il marchande. Il donne toujours l'impréssion dêtre âpre aux affaires même quand ses motifs sont nobles et qu'il veut sauver le plus de juifs possible. Schindler a un penchant pour l'alcool et les femmes, c'est un hédoniste et un prodigue, et les SS croient reconnaître en lui un des leurs. Mais dans son usine, il fabrique des douilles de si mauvaise qualité qu'elles sont inutilisables pour l'armée. Avec l'argent qu'il lui reste il peut protéger tous "ses" ouvriers jusqu'à la fin de la guerre. Après il est complètement ruiné. Conscient qu'on le considère comme un collaborateur et membre du Parti nazi, Oskar Schindler s'enfuit en Argentine à l'arrivée des Alliés. Aujourd'hui le nombre des descendants de ses ouvriers juifs est supérieur à la population juive qui vivait jadis en Pologne.

Anecdotes:

Quand Spielberg annonça qu'il allait réaliser un film sur l'holocauste, un grand nombre de gens réagirent avec indignation. Le congrès juifs mondial lui interdit même de tourner à Auschwitz. Limage de Spielberg était trop marquée par ses films à succès (les dent de la mer, ET ect...) Il ne faisait pas sérieux. Aujourd'hui, la holocauste foundation créée par lui et la plus grande archive des survivants du génocide. Aucun réalisateur n'a su allier avec autant de talent l'aspect divertissant et intellectuel que Spielberg dont la réussite est hors pair. Il est devenu sérieux sans perdre son public.

Pas de stars hollywoodiennes:

Au départ, on a envisagé plusieurs grandes stars hollywoodiennes comme Harrison Ford, Mel Gibson ou encore Kevin Costner pour jouer le rôle d'Oskar Schindler, mais Steven Spielberg a refusé pour ne pas dénaturer le film dans sa réception auprès du public. Le suédois Stellan Skarsgard, ainsi que le suisse Bruno Ganz ont été eux aussi considérés pour le rôle mais celui-ci a finalement été dévolu à l'irlandais Liam Neeson. Tim Roth avait été pressenti pour incarner le SS Amon Goeth, finalement joué par Ralph Fiennes, auditionné par Steven Spielberg qui lui a trouvé une expression de "sadisme sexuel" dans le regard. Ce dernier a pris treize kilos pour les besoins du film, en buvant de la guiness. Steven Spielberg a également auditionné des enfants des juifs sauvés par Schindler pour les rôles joués en hébreux, ainsi que des polonais pour jouer les survivants. En ce qui concerne les acteurs allemands qui jouent les soldats SS, le film a été, selon leurs dires, une façon de s'affranchir des secrets de famille ayant trait à l'Holocauste, raison pour laquelle ils ont remercié Steven Spielberg de leur en avoir donner l'occasion. L'un des producteurs, Branko Lustig, qui joue aussi le maître d'hôtel dans la première scène où apparaît Oskar Schindler, est lui-même un survivant d'Anschwitz, et avait déjà produit d'autres films traitant de l'Holocauste comme Le Choix de Sophie en 1982 ou encore Shoah en 1985.

Un tournage en Pologne:

Le film a été tourné entre mars et mai 1993, comptabilisant soixante-douze jours de tournage au total, dans le quartier de Kazimierz à Cracovie. Steven Spielberg n'a pas eu la permission de tourner dans le camp d'Auschwitz et le camp de travail de Plaszow n'était pas exploitable pour les besoins du film. Les scènes du camp de la mort ont donc été tournées à l'extérieur des portes, sur un plateau reconstruisant le camp à l'identique. Certaines scènes du films sont tournées sur les vrais lieux de l'histoire comme l'appartement de Schindler ou encore la prison.

Une scène rallongée

Le script ne comportait au début qu'une page sur la scène de liquidation du ghetto de Cracovie. Steven Spielberg en a réécrit une vingtaine en s'appuyant sur des témoignages, comme dans la scène où un jeune garçon échappe aux soldats allemands en prétextant qu'on lui a donné l'ordre d'enlever les valises au milieu de la rue. Cette scène centrale dans le film dure près de vingt minutes.

Au nom d'Anne Franck

Pendant le tournage, Ben Kingsley qui joue Itzhak Stern, le comptable de Schindler, a gardé dans une poche de son manteau une photo d'Anne Franck, jeune fille morte dans les camps de concentration et dont le journal intime a été publié après la Shoah. Regarder la photo lui donnait la force nécéssaire et le ton juste pour interpréter certaines scènes difficiles du film.

Quelques symboles...

La phrase qui sert d'accroche au film " celui qui sauve une seule vie sauve le monde entier " vient du Talmud (compilation des discussions rabbiniques se rapportant à la législation, à l'éthique, aux coutumes et à l'histoire des juifs). Notons également que la petite fille qui apparaît dans le film avec un manteau rouge (alors que le reste du film est en noir et blanc) a réellement existé même si son apparition dans le film n'est qu'une coïncidence. Elle représente l'élément qui déclenche la prise de conscience de Schindler. Le manteau rouge lui donne une identité, ce qui permet à Schindler de prendre conscience de l'individualité des juifs. Il la voit pour la première fois lors de la liquidation du ghetto de Cracovie et il revoit son cadavre lorsque son corps est brûlé. La vraie petite fille, Roma Ligocka, était connue dans le ghetto de Varsovie pour son manteau rouge, mais contrairement à son homologue dans le film, elle a survécu à l'holocauste et a publié ses mémoires en 2002 sous le titre : La petite fille au manteau rouge . La projection du film de Steven Spielberg lui a servi de déclic, ce qui lui a permis de regarder en face son enfance. C'est aussi la cousine du cinéaste Roman Polanski.

Une tradition juive

Dans la tradition juive, laisser une pierre est un signe de respect lorsque l'on se rend sur la tombe de quelqu'un. C'est pourquoi les acteurs et les juifs de Schindler couvrent sa tombe de pierres à la fin du film. La dernière personne à poser la rose sur le tombe d'Oskar Schindler est Liam Neeson et non Steven Spielberg comme beaucoup auraient pu le penser.

Pas de salaire

Steven Spielberg refusa de toucher un salaire en tant que réalisateur pour faire La Liste de Schindler. Il dit que cela aurait été l'"argent du sang" ("Blood money").

 " Le film traite de la survie là où il devrait pourtant parler de la mort, reproche Claude Lanzmann à Spielberg.

Mais le peuple juif, la culture juive ont survécu à Hitler, rétorque Spielberg."

  Giovanni Ribisi manifeste l'envie de devenir acteur dès son plus jeune âge, et apparaît pendant son adolescence dans de nombreuses séries télévisées telles que Mes Deux Papas, Mariés, deux enfants ou encore Les Années coup de coeur. Après une apparition anecdotique dans le film d'horreur The Outpost en 1995, le comédien devient familier du grand public en interprétant Frank Buffay, le frère un peu stupide de Lisa Kudrow dans la série Friends.

Sa carrière au cinéma décolle en 1996 avec deux seconds rôles d'importance : celui du batteur dans That Thing you do ! puis le personnage de Steve "V" dans Lost highway de David Lynch. Mais c'est en incarnant le courageux infirmier Irwin Wade, membre de l'équipe de secours d'Il faut sauver le soldat Ryan, que le comédien se fait remarquer par la profession, remportant une nomination aux Screen Actors Guild Awards. Sa voix mélancolique est ensuite choisie pour raconter le destin tragique des soeurs Lisbon dans Virgin suicides.

Dès lors, Giovanni Ribisi enchaîne les tournages et est à l'affiche de pas moins de trois films en 2000, tout en diversifiant ses rôles : jeune homme d'affaires arriviste dans Les Inities, frère imprudent de Nicolas Cage pour 60 secondes chrono, il campe enfin un homme déficient mental repoussé par les habitants d'une bourgade américaine dans Intuitions de Sam Raimi aux côtés de Cate Blanchett, actrice qu'il retrouve en 2002 dans le drame Heaven, de Tom Tykwer.

En 2003, Giovanni Ribisi diversifie les rôles, du thriller militaire Basic de John McTiernan à la comédie douce-amère Lost in translation de Sofia Coppola, en passant par le drame I love your work d'Adam Goldberg et le film historique Cold Mountain. Il retrouve l'acteur anglais pour Capitaine Sky et le monde de demain (2003), thriller fantastique à l'esthétique recherchée. Aux côtés de Dennis Quaid, il explore l'univers aérien pour Le Vol du Phoenix (2005), remake du film de Robert Aldrich dans lequel il reprend le rôle tenu quarante ans auparavant par Richard Attenborough.

En 2006, toujours au cinéma, il enchaîne de nombreux rôles secondaires dans 10th & Wolf (le personnage de Ted), The Dog Problem (Solo), The Dead Girl (Rudy) avant de camper Miles Haley aux côtés de Bruce Willis et Halle Berry dans Dangereuse séduction. Ses tournages de cinéma ne l'empêchent pas de poser quelquefois un pied dans des épisodes de séries tels que Entourage ou Earl.

Après ces nombreuses apparitions qui affirment son talent de comédien, l'année 2009 est pour Giovanni Ribisi celle de la consécration avec des projets de cinéma sous la direction de très grands réalisateurs. En effet, Michael Mann lui confie le rôle d'Alvin Karpis dans Public Enemies, avec Johnny Depp et Christian Bale. James Cameron, également, le dirige dans l'aventure de Pandora avec le film en 3D Avatar, avant d'incarner le Détective Paul Giardello, dans le thriller Columbus Circle devant la caméra de George Gallo.

Il retrouve en 2011 Johnny Depp avec qui il campe le personnage de Moburg dans Rhum Express, film "alcoolisé" et déjanté écrit et réalisé par Bruce Robinson. Produit par Johnny Depp lui-même, Rhum Express est d'ailleurs présenté comme une sorte de fausse suite de Las Vegas parano (1998). Il accepte ensuite de participer au casting du thriller Contrebande produit et réalisé par l'islandais Baltasar Kormakur. Giovanni Ribisi y incarne Tim Briggs aux côtés de Kate Beckinsale et Mark Wahlberg. 

  Quand Bridget, une paumée en fuite retrouve sa soeur jumelle, Siobhan, elle entrevoit une vie de rêve. Ainsi, lorsque sa soeur disparaît, elle décide de prendre sa place, dans sa maison, auprès de son mari et... de tous ses secrets. Car Siobhan a elle aussi de nombreuses faces cachées...

Ringer, la série qui était censée relancer Sarah Michelle Gellar à la télé après Buffy contre les vampires, vient d'être déprogrammée de la chaîne CW. La série ne sera pas reconduite l'année prochaine faute d'audience. La nouvelle tombe assez mal pour M6 qui venait d'acquérir les droits pour diffuser prochainement la série. Sarah Michelle Gellar jouait les rôles de deux sœurs jumelles, une jeune femme recherchée par la mafia qui choisit d'usurper l'identité de sa riche sœur jumelle qui est également traquée.   

 A la suite d'un événement bouleversant, une bande de copains décide, malgré tout, de partir en vacances au bord de la mer comme chaque année. Leur amitié, leurs certitudes, leur culpabilité, leurs amours en seront ébranlées. Ils vont enfin devoir lever les "petits mouchoirs" qu'ils ont posés sur leurs secrets et leurs mensonges.

Un très beau film à voir absolument pour la qualitée du scénario, de la réalisation (Guillaume Canet) et de l'interprétation de tous les acteurs.

 A peine sorti du cours Florent en 1980, Antoine Duléry entame celle qui deviendra une très prolifique carrière (104 films, téléfilms et séries en une trentaine d'années), débutant au cinéma dans Celles qu'on n'a pas eues (1980), sous la direction de Pascal Thomas. Ses prochains pas sont à la télévision (la série La vie des autres en 1981, le téléfilm comique Mersonne ne m'aime (TV) en 1982) et au théâtre (Le Cid en 1985, Richard de Gloucester en 1987 et Lorenzaccio en 1989).

Au cinéma, il enchaîne les petits rôles aux côtés de grands acteurs parmi lesquels Michel Piccoli (Blanc de Chine, 1988) et Michel Serrault (Comédie d'amour, 1989). Il se voit aussi assigner des premiers rôles, incarnant l'écrivain Baudelaire dans le film Les Fleurs du mal et jouant le protagoniste dans le téléfilm Odyssée bidon. En 1993, il donne la réplique à la troupe du Splendid dans La Vengeance d'une blonde, qui l'aidera à être plus connu du grand public. Cette même année, l'acteur rencontre Claude Lelouch qui lui propose de jouer dans Tout ça... pour ça ! (1993), Les Misérables (1995) et Hommes, femmes : mode d'emploi (1996).

Entre 1995 et 2000, il se consacre essentiellement à la télévision et aux courts-métrages, tournant dans plus de vingt productions différentes, notamment des comédies (comme L' Echappée belle en 1995, avec Jean-Marc Barr et Anémone, et La puce à l'oreille en 1997, aux côtés de Jean-Paul Belmondo). A partir de 2000, Antoine Duléry se fait plus présent au cinéma, figurant à l'affiche de quelques comédies françaises à succès comme Meilleur Espoir Feminin de Gérard Jugnot (2000) et Mariages ! (2004), où il partage la scène avec Mathilde Seigner, Jean Dujardin et Miou-Miou. Entretemps, il s'essaie à la fonction de scénariste avec la comédie Toutes les filles sont folles (2003), réalisée par Pascale Pouzadoux. 

En 2004, il retrouve Claude Lelouch qui l'invite à participer aux deux volets du Genre Humain (Les Parisiens, 2004 et Le Courage d'aimer, 2005). Cette même année, il intègre encore le casting de deux comédies populaires : Brice de Nice, avec Jean Dujardin, Jean-Philippe et Laurent Tuel, dans lequel il joue le double adulé et comique de Johnny Hallyday dans un monde où le chanteur n'aurait pas existé... L'année suivante, il participe à une nouvelle comédie à grand succès, Camping de Fabien Onteniente, en plus de prêter sa voix pour la première fois à un film d'animation, dans la version française de Bee movie - drôle d'abeille. A la télévision, il s'affiche dans de nombreux téléfilms dont Petits meurtres en famille (2006) et L'Affaire Ben Barka (2007). 

En 2008, il est l'affiche de la comédie Les Dents de la nuit et d'un film musical, Magique !, où il joue aux côtés du chanteur Cali. Ensuite, le comédien effectue quelques retrouvailles : il rejoint la bande à Franck Dubosc pour Camping 2 (2010), et tourne encore une fois avec Pascale Pouzadoux dans La Croisière (2011). Après avoir prêté ses traits au personnage récurrent du commissaire Larosière dans la série télévisée Les Petits meurtres d'Agatha Christie, il s'offre un rôle à contre-emploi, celui de l'émouvant Alex dans le drame Des vents contraires (2011)

Communiqué presse : Festival Ptit Clap de Levallois.

La ville de Levallois organise un concours de courts-métrages dédié

aux 15-25 ans : le Festival Ptit Clap

Les jeunes réalisateurs sont invités à envoyer gratuitement leur film de 15 minutes maximum  du 1^er mars au 31 mai 2010.

Les courts-métrages finalistes seront projetés lors de la cérémonie de remise des prix le Samedi 19 juin 2010 dans les Salons d’Honneur de l’hôtel de ville de Levallois.

La projection aura lieu devant les participants, le public et un jury de professionnels, présidé par Olivier NAKACHE et Eric TOLEDANO, réalisateurs de ‘Nos jours heureux’ et ‘Tellement proches’, qui élira les 3 gagnants du concours. Le public votera également pour attribuer le ‘Prix du Public’.

Le Festival Ptit Clap est organisé en partenariat avec Dailymotion, NRJ Paris, Studio Ciné Live, Game One, Le Mouv, Allociné et Internity.

Plus de 2 000 € de prix à gagner : écran TV, ordinateurs portables, chèques cadeaux…

Plus d’informations sur le site de l’événement : www.ptitclap.com

Les photos que je mets pour illustrer mes posts sont la plupart du temps mes propres créations.

Vous pouvez les prendre et les mettre sur vos blogs  mais je vous demande juste de mettre un lien vers mon blog.

(Kashina est un autre de mes pseudo)

Merci!

Sarahmichèle.

Dans la mythique cité de Camelot, certaines histoires se racontent comme on le fait aujourd'hui, au XXIème siècle. Entre enchantements et mystères, c'est là qu'un jeune homme nommé Merlin se lie d'amitié avec un certain Arthur...

Toute cette série ne se résume pas en une seule phrase.

Dans la belle citée de Camelot Le roi Uther Pendragon chasse et tue avec froideur toute personne pratiquant la magie.

Merlin est un jeune adolescent que sa mère à envoyer à Camelot, auprès de son ami Gaius pour qu'il apprenne à contrôler sa magie. Il deviendra le valet de chambre du jeune prince Arthur et deviendront amis.

Morgane est la pupille du roi Uther Pendragon et Guenièvre une simple servante.

Dans les profondeurs du sous-sol de Camelot Uther Pendragon à capturer et enchainer le dernier des Dragon, Merlin viendra souvent lui demander conseil mais que cherche réellement le dragon?

La legende Arthurienne revisité cela peu semblé loufoque mais finalement les épisodes se laisse regarder avec plaisir, decidement les Anglais malgré leur petit budget n'ont rien à envier aux Américains!

Petit bonus, dans le rôle d'Uther nous retrouvons avec plaisir Anthony Head (Giles dans Buffy!)

Casting: Colin Morgan: Merlin

                 Bradley James : Arthur

                 Anthony Head: Uther

                 Richard Wilson: Gaius

                 Angel Coulby: Guenièvre (Gwen)

                 Kathie McGrath: Morgane

                 John Hurt: vo du Dragon